Подпишись на новости Artistico
Анонсы офлайн и онлайн событий, афиша и акции — на почту. Плюс интересные факты об искусстве в наших соцсетях.
«Мир искусства» — объединение художников конца XIX — начала XX века, которые работали с графикой, книжной иллюстрацией, театральными декорациями и придумывали прекраснейший из миров. Artistico и Культурама объединились, чтобы познакомить с этим явлением в русской культуре детей 6–11 лет и их родителей.
Интенсив состоит из трёх встреч по воскресеньям. На каждой встрече у детей и родителей проходит своя программа.
Дети занимаются в мастерских Культурамы, пробуют совмещать креативное письмо и графику, работают с глиной и создают эскизы по мотивам произведений искусства рубежа XIX–XX веков. Родители в это время посещают лекции Artistico.
Можно прийти на один день или на все три. Каждый блок интенсива — самостоятельный, но вместе они складываются в цельный культурный опыт.
Разбираемся, как в русских усадьбах рождался новый стиль: живописцы уходили в ремесло, а глина и дерево становились материалом для искусства.
Поговорим об усадьбах, которые на рубеже XIX–XX веков стали центрами художественной жизни. Узнаем, как меценаты Савва Мамонтов и Мария Тенишева собирали вокруг себя художников и мастеров Серебряного века. На примере Врубеля, Серова и Коровина посмотрим, почему живописцы обращались к прикладному искусству и как их интерес к фольклору, керамике и резьбе по дереву отразился в предметах и интерьерах эпохи.
Михаил Врубель лепил из глины сказочных существ, морских царевен и диковинных птиц. На мастер-классе разберём его пластический язык, поработаем с объёмом и создадим собственные арт-объекты, ориентируясь на образы и визуальный язык художника.
Изучаем журнал «Мир искусства» — издание, в котором графика, ирония и литературная эпиграмма перевернули представление о том, каким может быть искусство.
Узнаем, как молодые художники во главе с Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа объявили войну академизму. Поговорим о том, как создавался самый стильный журнал эпохи и почему графика стала главным оружием визуальной революции. Определим, как в искусстве Серебряного века уживались высокая эстетика, острый гротеск, салонные шаржи и литературные эпиграммы.
Добужинский работал с текстом и линией как с равными инструментами. На мастер-классе разбираем, как устроены шарж и эпиграмма, и пробуем создавать собственные иронические тексты и наброски — одновременно как писатели и как художники.
Соединяем графику и театр: говорим о том, как художники из Петербурга создавали сценографию, которую увидел весь мир.
Узнаем, как Бенуа, идеолог «Мира искусства», работал одновременно с детской книгой и парижскими балетами Дягилева. Разберём концепцию «мирискусников» о театре как синтезе искусств — месте объединения живописи, музыки и танца. Проследим, как художники из Петербурга заставили весь мир влюбиться в новаторскую сценографию.
«Азбука в картинах» — книга, в которой каждая страница устроена как театральная мизансцена. На мастер-классе рассмотрим её внимательно, поговорим о Бенуа как о сказочнике и театральном графике, а затем создадим собственную иллюстрацию-мизансцену, посвящённую первой букве имени.
Скидка 15% при покупке всех трёх дней