Этот сайт использует cookies
Для корректной работы и аналитики.
Подробности — в Политике конфиденциальности.
Этот сайт использует cookies
Настройки файлов cookie
Файлы cookie, необходимые для корректной работы сайта, всегда включены.
Остальные типы файлов cookie можно настроить.
Обязательные
Эти файлы cookie необходимы для базовой работы сайта и безопасности. Без них такие функции, как корзина покупок или защита от спама, не будут работать.
Аналитические
Disabled
Эти cookie позволяют нам анонимно подсчитывать посещения и понимать, как пользователи взаимодействуют с сайтом. Это помогает нам улучшать структуру и контент. Например, мы используем сервис «Яндекс.Метрика».
Маркетинговые/Рекламные
Disabled
 Эти cookie могут быть установлены нашими рекламными партнёрами. Они используются для показа релевантной рекламы вам и вашим интересам, а также для оценки эффективности рекламных кампаний.

Любовь и Красота 
в искусстве Возрождения

Лекция искусствоведа Ирины Голубевой, приуроченная к самому романтичному празднику зимы
13 февраля | Пятница
18:00
Музей христианской культуры
До эпохи Возрождения искусство имело в основном религиозную направленность, а художники и скульпторы практически не обращались к светским сюжетам.

Все изменилось с приходом гуманизма, с его фокусом на человека, на его место в мире и на его потребности. Самой большой потребностью, которую необходимо было воспеть в прекрасных образах, стала любовь. Любовь к Женщине, любовь к Прекрасной Даме. А где Любовь, там и Красота. Красота не только души, но и тела.

Так, художники, выполняя заказы на свадебные подарки, впервые приходят к изображению наготы как аллегории Любви и пожелания удачи в продолжении рода. Красота Венеры символизировала собой плодовитость, а ветхозаветные и мифологические сюжеты с образами красавиц – Юдифи, Сусанны, Эсфири, Вирсавии, Эвридики, Данаи и других, несли в себе важный назидательный смысл. Местом нахождения такого рода изображений была супружеская спальня, которая предназначалась не только для сна, но и для приемов друзей и родственников, способных лицезреть и произведения искусства, размещенные на стенах и в предметах меблировки (на деревянных панелях шкафов, сундуков, кроватей). 
Эпоха Возрождения отмечена и развитием портретного жанра. Сначала художники стремятся увековечить красоту изображаемой модели, немного идеализируя образ и наделяя его символами статуса и принадлежности к тому или иному социальному кругу. Затем писатели-гуманисты, обращаясь то к античной философии, то к христианскому богословию приходят к мысли о том, что живописец должен стараться изобразить и душу, внутренний мир человека, и мастера (прежде всего Леонардо) начинают виртуозно воплощать эту идею.

Апофеозом ренессансного портрета становятся большие репрезентативные образы, создаваемые венецианскими художниками с их вниманием к деталям, к богатству тканей, украшений, обстановки.

На лекции кандидата искусствоведения, специалиста по искусству итальянского Возрождения Ирины Голубевой, мы рассмотрим произведения известнейших художников Ренессанса – Боттичелли, Рафаэля, Джорджоне, Тициана и других мастеров, проявивших свой талант в реализации образов Любви и Красоты. 
Стоимость участия: 1000 руб. (студентам и пенсионерам скидка 50%) + входной билет в музей (400 руб.).